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PROGRAMACIÓN DE ÓPERA,BALLET, DOCUMENTALES, CONCIERTOS Y ALGO MÁS...

 En Multicines Zamora somos conscientes del poder de la cultura y seguiremos trayendo el mejor material demostrando nuestro compromiso con Zamora y no fallarle a un público exigente.
Muchas gracias por el apoyo y aquí os presentamos un avance.

Todas las Operas y espectáculos en versión original con subtítulos en castellano en DIRECTO O DIFERIDO EN HD.

PRECIOS UNICOS TEMPORADA 2016/2017.

ENTRADA DIRECTO (MISMO DIA DEL EVENTO) 15€

ENTRADA ANTICIPADA DIRECTO (MINIMO 24 HORAS ANTES) 12€

(NO HABRA PRECIO DE GRUPOS)

PRECIO DIFERIDO 9€

PRECIO DOCUMENTALES 7€

(NO SE SERVIRÁ APERITIVO EN NINGUNA FUNCIÓN)

 

OPERA, BALLET, DOCUMENTALES Y ALGO MAS...

 

 MARTES 28 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 HORAS EN DIFERIDO DESDE EL BOLSHOI DE MOSCU (BALLET) 9€

EL CORSARIO DE ADOLPHE ADAM

Coreografía de Alexei Ratmansky
Interpretado por las estrellas y el cuerpo de baile del Bolshoi

Inspirado en el poema épico de Lord Byron y reelaborado por Alexei Ratmansky del exótico clásico del siglo XIX de Petipa, este milagro del repertorio es una de las producciones más populares del Bolshoi. Completado con un naufragio impresionante y un paisaje dramático, este gran romance permite la participación de casi toda la compañía. Un milagro escenográfico.

 

 

JUEVES 30 DE NOVIEMBRE A LAS 20:15 HORAS (CONCIERTO) 9€

JONAS KAUFFMAN: MY ITALY (DURACION 100 MINUTOS)

En Abril de 2017, Jonas Kaufmann rinde homenaje a Italia con "My Italy", con el lanzamiento de un emocionante nuevo film a los cines de todo el mundo. Jonas presenta su tributo personal a una cultura en la que la influencia y belleza de la ópera sobrepasa las paredes de los teatros.

Sin embargo no son Puccini y Verdi las figuras centrales del concierto sino los éxitos de tenores como Enrico Caruso y Lucio Dalla.

La grabación del concierto se llevó a cabo en el Teatro Carignano de Turín, acompañado por la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI y bajo la dirección de Jochen Rieder. Kaufmann canta temas populares entre los que se incluyen "Torna a Surriento", "Cor'ngrato", "Mattinata", "Parla più piano", "Caruso" y "Il canto".

El film de Anca-Monica Pandelea documenta la afinidad especial de Kaufmann con el idioma italiano, su forma de vida y cultura - así como por supuesto, su música.

"La música italiana tiene la capacidad de producir melodías inmortales - llenas de brillo y calor - de las que no puedes quitarte de la cabeza en todo el día" JONAS KAUFMANN

JONAS KAUFMANN - MY ITALY
Concierto más documental
Duración: 105 Min.
Dirección: Andy Sommer
Producción: Anca-Monica Pandelea, Francois Duplat
Director de Orquesta: Jochen Rieder
Orquesta: Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
Tenor: Jonas Kaufmann
Teatro Carignano de Turín:
1- Mattinata - Leoncavallo
2- Caruso - Lucio Dalla
3- Parla Piu Piano - Nino Rota
4- Torna a Surriento - E. & G. de Curti
5- Musica Proibita - Stanislao Gastaldon
6- Ti voglio tanto bene - E. de Curtis
7- Fenesta ca lucive - Bellini/Cottrau
8- Rondine al nido - Bellini/Crescenzo
9- Il Canto - Romano Musumarra
10- Catari' Catari' (Core 'ngrato) - Salvattore Cardillo
11- Volare - Domenico Modugno
12- Voglio Vivere Cosi - Giovanni D'Anzi

Teatro alla Scala de Milán:
13- Manon Lescaut - Dona non Vidi Mai (Puccini)
14- Manon Lescaut - Ah! Guai a chi la tocca...No! pazzo son! Guardate (Puccini)
15- Tosca - Preludio all'atto III – E'lucevan le stelle (Puccini)
16- Turandot - Nessun Dorma (Puccini)
17- Tosca - Recondita Armonia (Puccini)
18- La Fanciulla del west - Ch'ella mi creda libero (Puccini)
19- Ombra di nube (Licinio Refice)
20- Non ti Scordar di me (E. & G. de Curtis)

 

 

 

MARTES 05 DE DICIEMBRE A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

 "EL CASCANUECES" DE Tchaikovsky DURACION 135 MINUTOS

 EL REGALO ENCANTADO DE UNA MUCHACHA LA CONDUCE A UNA MARAVILLOSA AVENTURA NAVIDEÑA EN ESTE HERMOSO BALLET CLÁSICO, BAILADO SOBRE LA EXTRAORDINARIA PARTITURA DE CHAIKOVSKI.

La joven Clara baja sigilosamente al piso de abajo en Nochebuena para jugar con su regalo preferido: un muñeco en forma de cascanueces. Pero el misterioso mago Drosselmeyer está esperando para llevársela a una mágica aventura.

La prácticamente definitiva producción de Peter Wright para The Royal Ballet se ha erigido en una de las más duraderas y encantadoras versiones de El cascanueces. Con su festiva escenografía de época, sus copos de nieve que bailan y su encantadora magia escénica, el ballet de Lev Ivanov de 1892 se ha convertido en el perfecto entretenimiento navideño, y en la más reconocible de todas las partituras de ballet gracias a la suntuosa y acaramelada música de Chaikovski.

Basado libremente en el relato de E.T.A. Homann, el ballet comienza con una animada fiesta navideña y su ambientación victoriana queda refl ejada con gran detalle en la escenografía de Julia Trevelyan Oman. La coreografía de Wright incorpora de forma inventiva fragmentos conservados del material original del ballet, incluido el famoso pas de deux para el Hada Confi tada y su príncipe. Pero al poner el énfasis en la relación entre Clara y el príncipe cascanueces, la producción también adquiere un emocionante subtexto en referencia al primer amor.

 

 

Emisión en DIRECTO
Fecha : Martes 5 de Diciembre 2017, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 135 Min. Incluyendo un intermedio
BALLET EN DOS ACTOS
Coreografía : Peter Wright de Lev Ivanov
Música : Pyotr Il'yich Tchaikovskyt
Diseños : Julia Trevelyan Oman
Escenografia original: Marius Petipa
Producción y escenografia: Peter Wright
Reparto :

Por confirmar

Director musical Barry Wordsworth

Coro London Oratory Junior Choir

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

MARTES 12 DE DICIEMBRE A LAS 19:30 HORAS  EN DIRECTO DESDE LA OPERA DE PARIS (ÓPERA)

LA BOHEME DE PUCCINI (DURACION 155 MINUTOS)

"¿Quién soy? Soy poeta. ¿A qué me dedico? Escribo. Y, ¿cómo vivo? ¡Vivo!" – Rodolfo, Acto I

Nadie describió mejor a los medio hambrientos y luchadores artistas parisinos de mediados del siglo XIX que el escritor Henri Murger en Scènes de la Vie de Bohème.

Sin embargo, estos artistas bohemios están dispuestos a quemar un manuscrito para mantenerse calientes; en una época de triunfante materialismo burgués, sueñan con otra existencia. En base a estas escenas de la vida bohemia, Puccini nos ofrece una conmovedora historia de amor y algunas de las más bellas músicas de la historia de la ópera, contando la historia del poeta Rodolfo y la frágil Mimí.

La puesta en escena de esta nueva producción ha sido confiada a Claus Guth, quien ubica el drama en un futuro desprovisto de esperanza, donde el amor y el arte se convierten en el único medio de trascendencia.

El director de orquesta Gustavo Dudamel (actualmente director artístico y musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles) lidera un reparto fantástico, incluyendo a Sonya Yoncheva, Aida Garifullina, Atalla Ayan, Alessio Arduini y Artur Ruciński.

 

Ópera en cuatro actos
Cantada en italiano

En directo desde la Opéra national de Paris
Diciember 12, 2017 a las 19:30 (hora local)

Duración aproximada 2h35 con 1 entreacto

EQUIPO CREATIVO

Dirección de orquesta Gustavo Dudamel
Dirección de escena Claus Guth
Escenografía Étienne Pluss
Iluminación Fabrice Kebour
Vídeo Arian Andiel
Coreografía Teresa Rotemberg
Dramaturgia Yvonne Gebauer
Dirección del coro José Luis Basso

REPARTO

Mimì Sonya Yoncheva
Musetta Aida Garifullina
Rodolfo Atalla Ayan
Marcello Artur Ruciński
Schaunard Alessio Arduini
Colline Roberto Tagliavini
Alcindoro Marc Labonnette
Parpignol Antonel Boldan
Sargento Florent Mbia
Aduanero Jian-Hong Zhao
Un comerciante Fernando Velasquez

Coro y Orquesta de la Opéra national de Paris

 

MARTES 16 DE ENERO A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE (ÓPERA)

"RIGOLETTO" DE VERDI (165 MINUTOS)

LA ACLAMADA PRODUCCIÓN DE DAVID MCVICAR DE LA POTENTE Y TRÁGICA ÓPERA DE VERDI ESTÁ DIRIGIDA MUSICALMENTE POR ALEXANDER JOEL, CON UN EXCELENTE REPARTO ENCABEZADO POR DIMITRI PLATANIAS, LUCY CROWE Y MICHAEL FABIANO

La corrupción de la inocencia se sitúa en el centro mismo de la potente tragedia de Verdi en la producción de David McVicar para The Royal Opera.

La producción de David McVicar subraya la crueldad en el seno de la corte de Mantua. Cortesanos ricamente vestidos participan en orgías y jolgorios al son de las pegadizas y animadas danzas de Verdi. Entre los muchos números musicales famosos de la ópera se encuentran la efervescente "La donna è mobile", en la que el duque alardea de su desprecio por las mujeres; los exquisitos y quejumbrosos dúos con Rigoletto y el duque; y el extraordinario cuarteto del Acto III, que entreteje hermosamente las voces al tiempo que la historia se encamina a toda prisa hacia su devastadora conclusión.

Giuseppe Verdi escribió en 1855 que Rigoletto era su "mejor ópera". Hubo de hacer frente a la censura ofi cial para poder representarla −los censores pusieron pegas a su retrato de un soberano inmoral−, pero se vio reafi rmado por el enorme éxito del estreno en 1851. Rigoletto se representó 250 veces en los diez años siguientes y se ha mantenido como una de las óperas más populares de todos los tiempos.

Emisión en DIRECTO
Fecha : Martes 16 de Enero 2018, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 165 Min. Incluyendo un intermedio
Cantada en italiano con subtítulos en español
ÓPERA EN TRES ACTOS
Música : Giuseppe Verdi
Libreto : Francesco Maria Piave
Director de escena : David Mcicar
Escenografía : Michael Vale
Vestuario : Tanya McCallin
Coreografía : Leah Hausman
Reparto :

Duke of Mantua Michael Fabiano

Rigoletto Dimitri Platanias

Gilda Lucy Crowe

Sparafucile Andrea Mastroni

Maddalena Nadia Krasteva

Giovanna Kathleen Wilkinson

Count Monterone James Rutherford

Marullo Dominic Sedgwick

Director musical Alexander Joel

Concertino Sergey Levitin

Coro Royal Opera Chorus

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

MIÉRCOLES 07 DE FEBRERO A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

"TOSCA" DE PUCCINI ( 180 MINUTOS)

DRAMA, PASIÓN Y MÚSICA FABULOSA: EL THRILLER OPERÍSTICO DE PUCCINI ES UNA DE LAS GRANDES EXPERIENCIAS OPERÍSTICAS. DAN ETTINGER DIRIGE UN REPARTO DE ESTRELLAS ENCABEZADO POR ADRIANNE PIECZONKA, JOSEPH CALLEJA Y GERALD FINLEY

Tosca es una de las grandes experiencias operísticas y desde sus estridentes acordes iniciales evoca un mundo de inestabilidad política y de amenaza.

La producción de Jonathan Kent para The Royal Opera capta la peligrosa turbulencia política de Roma en 1800. El jefe de policía, Scarpia – uno de los villanos más malvados de la historia de la ópera – persigue y tortura implacablemente a los enemigos del Estado. Su música oscura y demoníaca contrasta con las melodías expansivas de los amantes idealistas, Tosca y Cavaradossi, que expresan su pasión por medio de arias sublimes, como "Vissi d'arte" y "E lucevan le stelle". La obra dramática de Giacomo Puccini fue un gran éxito de público en su estreno en 1900 y sigue siendo una de las óperas más representadas..

Esta atractivaproducción pone de relieve el dramadespiadadamente intenso al tiempo que latensión va aumentando hacia una fatídica conclusión. La partitura meticulosamente estudiada de Puccini se halla impregnada de idénticos detalles auténticos, desde los lejanos cañonazos durante el Te Deum del Acto I hasta el repique de las campanas de las iglesias y los sonidos de un pelotón de fusilamiento.

 

Emisión en DIRECTO
Fecha : Miércoles 7 de Febrero 2018, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 180 Min. Incluyendo dos intermedios
Cantada en italiano con subtítulos en español
ÓPERA EN TRES ACTOS
Música : Giacomo Puccini
Libreto : Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
Director de escena : Jonathan Kent
Diseños : Paul Brown
Reparto :

Floria Tosca Adrianne Pieczonka

Mario Cavaradossi Joseph Calleja

Baron Scarpia Gerald Finley

Spoletta Aled Hall

Cesare Angelotti Simon Shibambu

Sacristan Jeremy White

Sciarrone Jihoon Kim

Director musical Dan Ettinger

Concertino Sergey Levitin

Coro Royal Opera Chorus

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

MIÉRCOLES 28 DE FEBRERO A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

"EL CUENTO DE INVIERNO" DE JOBY TALBOT (DURACIÓN 180 MINUTOS)

LA HISTORIA DE AMOR Y PÉRDIDA DE SHAKESPEARE SE CONVIERTE EN UN ARREBATADOR DRAMA BAILADO EN LA ADAPTACIÓN PARA BALLET DE CHRISTOPHER WHEELDON, CON MÚSICA DE JOBY TALBOT

Christopher Wheeldon, Asociado Artístico de The Royal Ballet, creó su adaptación de El cuento de invierno, la gran obra de última época de Shakespeare, para The Royal Ballet en 2014. Tras el éxito de Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, El cuento de invierno recibió elogios encendidos tras su estreno, aclamado por crítica y público por igual por su historia inteligente, personal y emocionalmente poderosa, contada por medio de danzas de exquisita calidad. Ahora está ampliamente considerado como un clásico moderno del ballet.

La historia cuenta la destrucción de un matrimonio por culpa de unos celos destructores, el abandono de un niño y un amor aparentemente imposible. Sin embargo, por medio del remordimiento y el pesar −y tras un regreso a la vida en apariencia milagroso−, en la conclusión se dan cita el perdón y la reconciliación. Con una poderosa escenografía de Bob Crowley y una música atmosférica de Joby Talbot, El cuento de invierno es un magistral ballet narrativo moderno.

 

Emisión en DIRECTO
Fecha : Miércoles 28 de Febrero 2018, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 180 Min. Incluyendo dos intermedios
BALLET EN UN PROLOGO Y TRES ACTOS
Coreografía : Christopher Wheeldon
Música : Joby Talbot
Diseños : Bob Crowley
Reparto :

Por confirmar

Director musical Alondra de la Parra

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

 

 MARTES 06 DE MARZO A LAS 19:45 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

"CARMEN" DE BIZET (DURACIÓN 200 MINUTOS)

 

LA ÓPERA CLÁSICA FRANCESA DE BIZET ESTÁ PROTAGONIZADA POR ANNA GORYACHOVA EN LA INTENSA PRODUCCIÓN DE BARRIE KOSKY

Carmen es la obra más conocida del compositor francés Georges Bizet, y una de las óperas más famosas de todos los tiempos: números como la Habanera y la Canción del torero han impregnado la conciencia popular como muy pocas otras músicas lo han logrado. La embriagadora combinación de pasión, sensualidad y violencia de la ópera demostró ser excesiva en un principio para un escenario y en su estreno en 1875 cosechó un fracaso de crítica. Bizet murió poco después y nunca se enteró del éxito espectacular que acabaría logrando su Carmen: la ópera se ha representado en más de quinientas ocasiones tan solo en el Covent Garden.

Esta ópera eternamente popular recibe un novedoso enfoque en la producción enormemente física de Barrie Kosky, creada originalmente para la Ópera de Fráncfort. El director de escena australiano es uno de los directores de ópera más solicitados del mundo y su debut en la Royal Opera con La nariz de Shostakóvich fue recibido con entusiasmo. Para Carmen ha concebido una versión muy alejada de la visión tradicional, que incorpora música escrita por Bizet para la partitura, pero que no se oye habitualmente, y ofrece una nueva voz al personaje central de la ópera, que sigue resultando infinitamente fascinante.

Emisión en DIRECTO
Fecha : Martes 6 de Marzo 2018, 19:45h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 200 Min. Incluyendo un intermedio
Cantada en francés con subtítulos en español
ÓPERA EN CUATRO ACTOS
Música : Georges Bizet
Libreto : Henri Meilhac y Ludovic Halévy
Director de escena : Barrie Kosky
Diseños : Katrin Lea Tag
Coreografía : Otto Pichler
Reparto :

Carmen Anna Goryachova

Don José Francesco Meli

Escamillo Kostas Smoriginas

Micaëla Anett Fritsch

Zuniga David Soar

Frasquita Jacquelyn Stucker

Mercédès Angela Simkin

Le Dancaïre Pierre Doyen

Director musical Jakub Hrůša

Concertino Sergey Levitin

Coro Royal Opera Chorus

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

MARTES 27 DE MARZO A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

"CENTENARIO BERNSTEIN" DURACIÓN 180 MINUTOS.

THE ROYAL BALLET CELEBRA EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE LEONARD BERNSTEIN CON UN PROGRAMA MONOGRÁFICO BERNSTEIN DE LOS COREÓGRAFOS WAYNE MCGREGOR, LIAM SCARLETT Y CHRISTOPHER WHEELDON

Leonard Bernstein fue uno de los primeros compositores clásicos que logró en Estados Unidos un éxito tanto popular como entre los críticos. Bebía de fuentes eclécticas − inspirándose en el jazz y en el modernismo, las tradiciones de la música judía y el musical de Broadway − y muchas de las partituras de Bernstein se adecuan extraordinariamente bien a la danza. Mantuvo una asociación especial con Jerome Robbins, y entre sus colaboraciones conjuntas figuran Fancy Free y West Side Story. Para celebrar el centenario del nacimiento del compositor, The Royal Ballet ha unido a sus tres coreógrafos asociados para celebrar la variedad dinámica y el intrínseco carácter bailable de la música de Bernstein.

El programa incluye dos estrenos mundiales del Coreógrafo Residente Wayne McGregor y del Asociado Artístico Christopher Wheeldon, que supone la primera incursión en Bernstein de ambos artistas. En el centro del programa figura la primera reposición de The Age of Anxiety, del Artista Residente Liam Scarlett, creado en 2014 a partir de la introspectiva Segunda Sinfonía de Bernstein. Tanto la sinfonía como el ballet se inspiran en el magistral poema modernista de W. H. Auden, escrito en respuesta al ambiente de desilusión e incertidumbre que se respiraba tras el final de la Segunda Guerra Mundial.

 

 Emisión en DIRECTO
Fecha : Martes 27 de Marzo 2018, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 180 Min. Incluyendo dos intermedios
TRES BALLETS - DOS NUEVAS PRODUCCIONES
Coreografía : Wayne McGregor
Música : Leonard Bernstein
Diseños : Edmund de Waal
Reparto :

Por confirmar

Director musical Koen Kessels

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

 

 MIÉRCOLES 04 DE ABRIL A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

"MACBETH" DE VERDI (DURACIÓN 200 MINUTOS)

LA ÓPERA DE VERDI SOBRE LA TRAGEDIA DE SHAKESPEARE ESTÁ DIRIGIDA POR ANTONIO PAPPANO, CON UN EXTRAORDINARIO REPARTO DEL QUE FORMAN PARTE ANNA NETREBKO, ŽELJKO LUCIC E ILDEBRANDO D'ARCANGELO

La relación de amor de Verdi con las obras de Shakespeare duró toda su vida y comenzó con Macbeth, una obra que consideraba "una de las más grandes creaciones del hombre". Con su libretista, Francesco Maria Piave, Verdi se propuso crear "algo fuera de lo común". Su éxito queda plasmado en cada uno de los compases de una partitura en la que Verdi muestra su faceta más teatral: es un dechado constante de energía demoníaca.

La producción de Phyllida Lloyd para The Royal Opera, de 2002, es rica en matices y está teñida de los colores negro, rojo y dorado. Las brujas −imaginadas por el diseñador Anthony Ward como unas extrañas criaturas ataviadas con turbantes de color escarlata− son omnipresentes agentes del destino. Lloyd retrata la ausencia de hijos de los Macbeth como la sombría tristeza que acecha detrás de sus terribles actos. La producción de The Royal Opera utiliza la revisión de la ópera que preparó Verdi para París en 1865 y que incluye la fascinante aria de Lady Macbeth "La luce langue".

 

 

Emisión en DIRECTO
Fecha : Miércoles 4 de abril 2018, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 200 Min. Incluyendo un intermedio
Cantada en italiano con subtítulos en español
ÓPERA EN CUATRO ACTOS
Música : Giuseppe Verdi
Libreto : Francesco Maria Piave
Director de escena : Phyllida Lloyd
Diseños : Anthony Ward
Coreografía : Michael Keegan-Dolan
Reparto :

Macbeth Željko Lučić

Lady Macbeth Anna Netrebko

Banquo Ildebrando D'Arcangelo

Macduff Yusif Eyvazov

Lady-in-waiting Francesca Chiejina

Malcolm Konu Kim

Doctor Simon Shibambu

Director musical Antonio Pappano

Concertino Sergey Levitin

Coro Royal Opera Chorus

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

JUEVES 03 DE MAYO A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

"MANON" DE JULES MASSENET (DURACIÓN 155 MINUTOS)

LA PODEROSA MANERA DE RELATAR KENNETH MACMILLAN EL AMOR TRÁGICO DE MANON Y DES GRIEUX ES UNA OBRA MAESTRA DEL BALLET MODERNO, CREADA A PARTIR DE LA MÚSICA DE MASSENET

La fuente de Kenneth MacMillan para Manon fue la novela del siglo XVIII que ya había conocido adaptaciones operísticas de Massenet y Puccini. El estreno se produjo el 7 de marzo de 1794, con los papeles protagonistas bailados por Antoinette Sibley y Anthony Dowell. El ballet se convirtió rápidamente en un puntal del repertorio de The Royal Ballet, y en una piedra de toque de la danza adulta y dramática.

MacMillan encontró una nueva empatía con la caprichosa Manon y su lucha por escapar de la pobreza. Los decorados de su colaborador habitual, Nicholas Georgiadis, reflejan esto, retratando un mundo de lujoso esplendor corrompido por la miserable indigencia. Las espectaculares escenas de conjunto de MacMillan para toda la compañía crean vívidos y complejos retratos de las sociedades tan distintas de París y Nueva Orleans. Pero es el apasionado pas de deux de Manon y Des Grieux −que recuerda la intensidad del anterior Romeo y Julieta de MacMillan− el que impulsa esta trágica historia y convierte a Manon en uno de los dramas más poderosos de MacMillan.

Emisión en DIRECTO
Fecha : Jueves 3 de mayo 2018, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 155 Min. Incluyendo dos intermedios
BALLET EN TRES ACTOS
Coreografía : Kenneth MacMillan
Música : Jules Massenet
Diseños : Nicholas Georgiadis
Reparto :

Por confirmar

Director musical Martin Yates

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

MARTES 12 DE JUNIO A LAS 20:15 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

"EL CASCANUECES" DE Tchaikovsky (DURACIÓN 180 MINUTOS)

THE ROYAL BALLET PRESENTA UNA NUEVA PRODUCCIÓN DEL EXTRAORDINARIO BALLET DE CHAIKOVSKI, CON COREOGRAFÍA ADICIONAL DE LIAM SCARLETT Y ESCENOGRAFÍA DE JOHN MACFARLANE

El lago de los cisnes ha tenido un papel especial en el repertorio de The Royal Ballet desde 1934. Esta temporada, The Royal Ballet estrena una nueva producción con coreografía adicional del Artista Residente, Liam Scarlett. Aunque permanece fi el al texto de Petipa- Ivanov, Scarlett aporta una nueva mirada a la escenifi cación de este ballet clásico, en colaboración con su escenógrafo desde hace años, John Macfarlane.

El lago de los cisnes fue la primera partitura de ballet de Chaikovski. Dado su estatus actual como probablemente el más amado y admirado de todos los ballets clásicos, resulta quizá sorprendente que en su estreno en 1877 El lago de los cisnes fuera pobremente acogido. Es gracias a la producción de Marius Petipa y Lev Ivanov de 1895 como El lago de los cisnes se convirtió en parte no sólo de la conciencia del ballet, sino también de la más amplia cultura popular. Ese éxito viene asegurado no sólo por la sublime amplitud sinfónica de la partitura de Chaikovski, sino también por los llamativos contrastes coreográfi cos entre las escenas en el palacio real de Petipa y las líricas escenas junto al lago creadas por Ivanov.

Emisión en DIRECTO
Fecha : Martes 12 de junio 2018, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 180 Min. Incluyendo dos intermedios
BALLET EN CUATRO ACTOS - NUEVA PRODUCCIÓN
Coreografía : Marius Petipa y Lev Ivanov
Coreografía adicional: Liam Scarlett y Frederick Ashton
Música : Pyotr Il'yich Tchaikovsky
Diseños : John Macfarlane
Reparto :

Por confirmar

Director musical Koen Kessels

Orquesta Orchestra of the Royal Opera House

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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