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PROGRAMACIÓN DE ÓPERA,BALLET, DOCUMENTALES, CONCIERTOS Y ALGO MÁS...

 En Multicines Zamora somos conscientes del poder de la cultura y seguiremos trayendo el mejor material demostrando nuestro compromiso con Zamora y no fallarle a un público exigente.
Muchas gracias por el apoyo y aquí os presentamos un avance.

Todas las Operas y espectáculos en versión original con subtítulos en castellano en DIRECTO O DIFERIDO EN HD.

PRECIOS UNICOS TEMPORADA 2020/2021

ENTRADA DIRECTO (MISMO DIA DEL EVENTO) 15€

ENTRADA ANTICIPADA DIRECTO (MINIMO 24 HORAS ANTES) 12€

PRECIO DIFERIDO 9€

PRECIO DOCUMENTALES 7€

 

 OPERA, BALLET, DOCUMENTALES Y ALGO MAS...

 

 ÓPERA EN DIFERIDO JUEVES 15 DE ABRIL A LAS 19:00 HORAS

TOSCA DE PUCCINI 150 MINUTOS DESDE EL LICEU DE BARCELONA 9€

Ópera en tres actos
VERSIÓN: V.O.S.E.
GRABACIÓN: Junio 2019

Pasión, lucha y sacrificio, vuelve al Liceu el montaje de Paco Azorín de la
ópera de Giacomo Puccini en una de las óperas italianas más emblemática.
Odio, amor, pasión, violencia y religión se dan la mano en esta obra maestra
del compositor de Lucca. Vivir por el arte y morir por el amor son las dos
constantes de Tosca, perfecto triángulo visceral entre Cavaradossi, Tosca y
Scarpia, en el contexto de los tiempos convulsos de la Roma invadida por
Napoleón.
Los espectadores disfrutarán del montaje de Paco Azorín, bajo la dirección
musical de John Fiore y con las voces de la soprano Tatiana Serjan (Tosca); el
tenor Roberto Aronica (Mario Cavaradossi) y el barítono Lucio Gallo (Barón
Scarpia). Una coproducción del Liceu y el Teatro de la Maestranza de Sevilla,
con la participación de la Orquesta y Coro del Liceu.
Una puesta en escena clásica a la par que rompedora y libre de parafernalias
que nos hagan distraernos de la escena. Una puesta en escena fiel al original
que otorga el protagonismo directo a los cantantes y los hace conectar con el
público. En su estreno, esta producción fue catalogada como atrevida y de
complejidad conceptual.
La versión de Tosca que presenta el Gran Teatre del Liceu mantiene el nivel
que el gran teatro de la ópera barcelonés ostenta como uno de los principales
teatros de este género en nuestro país. Una ópera clásica pero rompedora que
debe formar parte (obligatoriamente) de la cartera de espectáculos
operísticos que deben verse, como mínimo, una vez en la vida.

 

BALLET EN DIFERIDO DESDE LA ÓPERA DE PARIS JUEVES 29 DE ABRIL (HORARIO POR CONFIRMAR) 9€

EL LAGO DE LOS CISNES Pyotr Ilyich Tchaikovsky

El emblemático ballet del "Lago de los Cisnes" de Rudolf Nureyev está de
vuelta en el escenario de la Ópera de la Bastilla.
La famosa historia del príncipe Siegfried enamorado de Odette, una joven a
la que Rothbart transformó en un cisne, sigue complaciendo a grandes y
pequeños. Aún más famoso, el Cuerpo de Ballet que encarna a los treinta y
dos cisnes que acompañan a Odette cautiva al espectador.
En "El lago de los Cisnes", Tchaikovsky retomó la leyenda del pájaro
inmaculado para crear algunos de los más hermosos pasajes musicales jamás
escritos para un ballet. Los coreógrafos Marius Petipa y Lev Ivanov dejaron
su distinguida marca en esta historia de un amor imposible entre el príncipe
y la princesa cisne, remodelando el mito de la bailarina definitiva. Al crear su
versión para el Ballet de la Ópera de París en 1984, Rudolf Nureyev eligió
darle una nueva dimensión freudiana, iluminando el sueño poético de
Tchaikovsky a través de un sentimiento de profunda desesperación

 

 

 PROXIMAMENTE ÓPERA EN DIFERIDO DESDE LA SCALA DE MILAN 9€

MADAMA BUTTERFLY DE PUCCINI  163 MINUTOS

 Es bien sabido que el estreno de Madama Butterfly en La Scala en 1904 es uno de los fiascos más famosos de la historia de la ópera. Por primera vez desde esa fatídica noche, Riccardo Chailly restaura la versión original de dos actos de Puccini al escenario de La Scala. "Todos creemos que conocemos esta ópera", escribe, pero esta nueva edición de la partitura original "ofrece descubrimientos continuos". Inspirada en el teatro japonés Kabuki, esta nueva producción mágica cuenta con un elenco internacional de estrellas.

"Fue esta una representación rica en detalles, con un profundo e impresionante sonido y una enorme flexibilidad en los momentos líricos, en particular durante la exuberante evocación del amanecer de Nagasaki. El Acto II ininterrumpido (posteriormente partido en dos por Puccini), se precipita inexorablemente hacia la desaparición de Cio-Cio-San " (Financial Times)

 

 

PROXIMAMENTE ÓPERA DESDE EL FESTIVAL DE SALZSBURGO 9€

LA FLAUTA MAGICA DE MOZART 140 MINUTOS

La representación de la obra maestra de Wolfgang Amadeus Mozart en el Festival de Salzburgo constituye cada vez un gran acontecimiento. Especialmente cuando la obra presenta una puesta en escena "espectacular y virtuosa" (Le Figaro) como la de la directora estadounidense Lydia Steier. Esta joven directora hizo su debut en el Festival de Salzburgo 2018, con el reto de asumir la ópera más querida de todos los tiempos, e interpretada por un conjunto joven de cantantes de talla mundial, el Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor y la Wiener Philharmoniker, bajo la batuta del aclamado director Constantinos Carydis.
Steier presenta al abuelo (interpretado por nada menos que el actor Karl Maria Brandauer) como un narrador que lee la ópera a sus tres nietos, como si de un cuento de hadas se tratara. Este "truco", en combinación con los gigantescos decorados móviles de la escenógrafa Katharina Schlipf, aporta una nueva visión sobre la mágica pieza de Mozart, con sus diferentes mundos, ambientada en esta producción en la burguesa Viena de principios del siglo XX.

Forman parte del excelente y homogéneo elenco Christiane Karg como Pamina y Mauro Peter como Tamino. Matthias Goerne interpreta a Sarastro y Albina Shagimuratova a la Reina de la Noche. Los favoritos de la audiencia, Papageno y Papagena, son interpretado por Adam Plachetka y Maria Nazarova. Gracias al director griego Constantinos Carydis, que "parece respirar con la música" (Tagesspiegel), también encontramos a un nuevo Mozart para ser escuchado: Carydis dibuja "frases precisas y una nítida articulación nítida de la Filarmónica de Viena "(Financial Times).

 

 

PROXIMAMENTE

EL MUSEO HERMITAGE: EL PODER DEL ARTE

Hermitage: El poder del arte narra las grandes historias y acontecimientos que han pasado por los pasillos de este maravilloso museo, que alberga la mayor colección de cuadros del mundo, así como por las mágicas calles de San Petersburgo desde su fundación por Pedro I el Grande, hasta el esplendor de Catalina la Grande.

Espectaculares imágenes transportarán al espectador a través de los magníficos interiores del Museo y el Palacio de Invierno, al Teatro, a las Logias de Rafael, a la Galería de Retratos de los Héroes de la Guerra de 1812 y nos mostrará algunas de las obras de arte de los grandes maestros como maestros Leonardo, Rafael, Rubens, Rembrandt y muchos más que adornan sus paredes.

Toni Servillo (el protagonista de la Gran Belleza, 3 veces ganador del Premio EFA y 4 veces ganador del Premio David di Donatello) nos acompaña durante este viaje a través de los puentes culturales entre lugares y civilizaciones distantes. Los puentes forman un elemento visual simbólico, que se repetirá durante toda la narración.

 

 

 

 

 

 

La primera ópera de la Orquesta de la Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo de 2012, dirigida por Daniel Harding, contó con una obra conocida pero tratada de una forma nunca vista: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, que se estrenó con su versión original hace un poco más de cien años. El Festival de Salzburgo celebra este aniversario como un homenaje a los tres padres fundadores, ya que Strauss y Hofmannsthal dedicaron esta ópera a Max Reinhardt.

 

Ariadne auf Naxos fue la tercera colaboración de Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal, posterior al gran éxito de Der Rosenkavalier. Originalmente pensado para ser “una diversión que contará con una pequeña orquesta de cámara”, el proyecto se expandió hasta llegar a la aventurera combinación de ópera, drama y ballet, y fue un fracaso mundial en 1912. El Festival de Salzburgo se comprometió a cumplir “el todavía maravilloso sueño de sus creadores: reunir los diferentes géneros del teatro, el ballet, la música y el canto.” Sven-Eric Bechtolf dirigió esta producción poco convencional adaptando la obra de Molière Le Bourgeois Gentilhomme, que precedió a Ariadne auf Naxos en su momento, y restableciendo la música de ballet escrita para él posteriormente.

 

“Han pasado cien años desde que Hofmannsthal comenzó a trabajar en este cuento con Strauss, tremendamente pragmático y dramáticamente talentoso, cien años después del desastroso estreno mundial de Ariadne auf Naxos. Este aniversario es una gran oportunidad para volver a revisar la versión original ¿Y dónde tiene más sentido que en Salzburgo?” (Sven-Eric Bechtolf).


SINOPSIS

 

Ariadne auf Naxos tiene dos partes, llamadas el Prólogo y la Ópera. La primera parte muestra las cosas que pasan entre bambalinas y que llevan a la segunda parte, que es de hecho una ópera dentro de la ópera. La historia tiene lugar en Viena, en época indeterminada.

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