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PROGRAMACIÓN DE ÓPERA,BALLET, DOCUMENTALES, CONCIERTOS Y ALGO MÁS...

 En Multicines Zamora somos conscientes del poder de la cultura y seguiremos trayendo el mejor material demostrando nuestro compromiso con Zamora y no fallarle a un público exigente.
Muchas gracias por el apoyo y aquí os presentamos un avance.

Todas las Operas y espectáculos en versión original con subtítulos en castellano en DIRECTO O DIFERIDO EN HD.

PRECIOS UNICOS TEMPORADA 2018/2019

ENTRADA DIRECTO (MISMO DIA DEL EVENTO) 15€

ENTRADA ANTICIPADA DIRECTO (MINIMO 24 HORAS ANTES) 12€

PRECIO DIFERIDO 9€

PRECIO DOCUMENTALES 7€

 

 

OPERA, BALLET, DOCUMENTALES Y ALGO MAS...

 

  LUNES 17 DE DICIEMBRE A LAS 17:30 Y 20:15 HORAS DOCUMENTAL (7€)

BERNINI (90 MINUTOS)

Ningún artista definió la Roma del siglo XVII mejor que Gian Lorenzo Bernini, trabajando bajo nueve papas y dejando una huella indeleble en la ciudad eterna. Probablemente no hay mejor lugar para apreciar su talento y genio que en la Galería Borghese en Roma, la Villa -ahora un museo- construido por su primer patrón, el Cardenal Scipione Borghese, donde Bernini reveló su talento de la captura de tensión y drama en piedra.
The New York Times

Una selección de más de 60 obras maestras en la exposición y la increíble Villa Borghese en Roma ha sido definido por los conocedores del arte como el regreso a casa de Bernini. Han pasado cinco siglos desde el nacimiento de los magníficos grupos esculturales del artista y, a través de imágenes exclusivas, nunca antes vistas, los protagonistas de esta impresionante exposición explican y analizan los detalles de estos tesoros, que provienen de los museos más prestigiosos del mundo. Una oportunidad extraordinaria y única de disfrutar del mejor estilo escultórico barroco.

 

 

JUEVES 13 DE DICIEMBRE A LAS 19:30 HORAS ÓPERA  DESDE LA ÓPERA DE PARÍS

"SIMON BOCANEGRA" DE VERDI ( DURACIÓN POR DETERMINAR)


Simón Boccanegra es una ópera con un prólogo y tres actos, con música de Giuseppe Verdi, y libreto de Francesco Maria Piave, Giuseppe Montanelli y Arrigo Boito, basado en una pieza teatral homónima de Antonio García Gutiérrez. La obra fue estrenada en La Fenice de Venecia el 12 de marzo de 1857.

 

 MARTES 18 DE DICIEMBRE A LAS 20:00 HORAS ÓPERA EN DIRECTO DESDE EL LICEU DE BARCELONA

"L'ITALIANA IN ALGERI" DE GIOACHINO ROSSINI 165 MINUTOS

L'italiana in Algeri es una obra que juega la carta de la liberación de la mujer a través de su protagonista, Isabella, capaz de poner las cosas en su sitio ante el rudo Mustafà. Rossini consiguió, a sus 21 años, un triunfo total con esta farsa cómica en dos actos. A pesar de su juventud, el músico italiano consolidó su estilo personal, como legítimo heredero de la ópera buffa dieciochesca. Grandes arias y espléndidos concertantes —como el onomatopéyico final del primer acto— son algunos de los platos fuertes de este hilarante menú rossiniano.

L'italiana in Algeri regresa al Liceu después de 36 años de ausencia. Vuelve al foso orquestal del Liceu Riccardo Frizza ante un elenco de especialistas en este tipo de repertorio. El regista Vittorio Borrelli plantea un montaje vistoso y colorista, muy acorde con el espíritu imaginativo de la espumeante música rossiniana.

Libreto de Angelo Anelli.
Ópera en dos actos
Cantada en italiano

LIVE 18 de diciembre de 2018 a las 8pm (hora local)
Desde el Gran Teatre del Liceu, Barcelona

Duración aproximada 2h45
EQUIPO CREATIVO

Dirección musical Ricardo Frizza
Dirección de escena Vittorio Borrelli
Escenografía Claudio Boasso
Vestuario Santuzza Calì
Iluminación Andrea Anfossi
Dirección del coro Conxita Garcia

Production Fondazione Teatro Regio di Torino

EQUIPO ARTÍSTICO

Mustafa Luca Pisaroni
Isabella Varduhi Abrahamyan
Elvira Sara Blanch
Zulma Lidia Vinyes-Curtis
Haly Tony Marsol
Lindoro Maxim Mironov
Taddeo Giorgio Caoduro

Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu

 

 2019

 

 LUNES 14 Y MARTES 15 DE ENERO A LAS 17:30 Y 20:15 HORAS DOCUMENTAL 7€

"LOS NENÚFARES DE MONET" 80 MINUTOS

Los nenúfares de Monet: la magia del agua y la luz cuentan la historia del origen de una obra de arte masiva que rompió con la convención, de un artista que resucitó su vida solo gracias a la pintura.
Su esfuerzo humano desafió el espacio y las convenciones en sus obras maestras intemporales.
En un país devastado por la guerra, el genio indiscutible del arte francés trastornó el mundo del arte y lo cambió para siempre.
Cuando se acercaba el final de la Primera Guerra Mundial, Monet comprendió que su obra de arte no podía dejar de ser su último legado a Francia: un símbolo de paz, esperanza y resistencia en un mundo maltrecho y sangriento.
Esta es la historia de una obsesión con la luz y el agua de la que el pintor no pudo escapar y cómo la transformó en magia. Una historia de los elementos radicales que revolucionaron el Arte Moderno: la intención clara de Monet era transferir a la tela la "primera impresión pura" de las formas y objetos, tal como aparecen ante el ojo que nunca los había visto antes.
Y este documental mostrará los Nenúfares de Claude Monet, nunca vistos antes. Una mirada única y exclusiva de las obras maestras ubicadas en el Museo Orangerie, el Museo Marmottan, el Museo Orsay y Giverny, por primera vez en la gran pantalla para ofrecer una experiencia única e irrepetible.
Con la inestimable contribución de Ross King, autor del bestseller Mad Enchantment: Claude Monet y la pintura de los lirios de agua (2016). 

 

MARTES 15 DE ENERO A LAS 20:00 HORAS ÓPERA EN DIFERIDO DESDE LA VIENNA STATE OPERA 9€

"LA FILLE DU REGIMENT" DE DONIZETTI 138 MINUTOS

Montserrat Caballé en una de sus últimas actuaciones.

Todos debutaron en la producción de Laurent Pelly representada en la Opera de Viena en abril de 2007: Montserrat Caballé, Natalie Dessay, Carlos Álvarez y Juan Diego Flórez.
Pelly sitúa la historia a principios del siglo XX y procede a parodiar el género de ópera cómica con una fantástica sarta de efectos visuales. En esta destacada representación, coproducción entre la Ópera de Viena, al Royal Opera House y la Metropolitan Opera de NY, los cuatro cantantes son acompañados por la Filarmónica de Viena dirigida por Yves Abel.

"Es la calidad de los artistas que hace este espectáculo un must-see, must-hear show." The Times
"La audacia pertenece al brillante Pelly, quien respeta no solo el carisma del period sino también su romántica innocencia." The Financial Times
"Una noche verdaderamente espectacular, algo que no haíamos visto en años." The Guardian

 

 

MARTES 22 DE ENERO A LAS 19:45 HORAS ÓPERA EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

"LA DAMA DE PICAS" DE TCHAIKOVSKI 210 MINUTOS

LA ÓPERA MÁS AMBICIOSA DE TCHAIKOVSKI CONTIENE PARTE DE SU MEJOR MÚSICA Y CONSTITUYE UN PODEROSO ESTUDIO DE LA OBSESIÓN DESTRUCTIVA.

En la intensa ópera de obsesión y elementos sobrenaturales de Tchaikovski, Gherman se encuentra atrapado entre la mujer que ama y una fijación destructiva. La Dama de Picas se basa en un relato breve de Pushkin y llega a la Royal Opera House en una nueva producción que ya ha obtenido reseñas con cinco estrellas en Ámsterdam.

La producción está ambientada en 1890, el año del estreno de la ópera. En su estudio, Tchaikovski imagina que la ópera cobra vida como su propia historia, con sus personajes expresando sus deseos insatisfechos. Aleksandrs Antonenko y Eva-Maria Westbroek encabezan el reparto junto con el Royal Opera Chorus, todos dirigidos por Antonio Pappano, Director Musical de The Royal Opera. Se trata de un relato apasionante de un artista creativo torturado y un ejemplo irresistible de relato gótico.

 

 

MIÉRCOLES 30 DE ENERO A LAS 19:45 HORAS EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

"LA TRAVIATA" DE VERDI 215 MINUTOS

LA HERMOSA PRODUCCIÓN DE RICHARD EYRE PROPORCIONA LA AMBIENTACIÓN PERFECTA PARA LA ÓPERA DE VERDI SOBRE UNA CORTESANA QUE SACRIFICA TODO POR AMOR.

Desde la intensa emoción de un amor inesperado a una desgarradora reconciliación que llega demasiado tarde: La Traviata de Verdi es una de las óperas más populares de todo el repertorio. Alfredo se enamora de la cortesana Violetta en la glamurosa sociedad parisiense, pero bajo la superficie discurren trasfondos más sombríos que impulsan el desenlace hacia un trágico final.

La riqueza de melodías de la ópera incluye el famoso Brindis y la exuberante "Sempre libera", dos momentos que muestran el lirismo de la ópera italiana en su faceta más inmediatamente atractiva. La producción de Richard Eyre para The Royal Opera pone de relieve todo el colorido emocional, desde el vertiginoso descubrimiento del amor a la inevitable conclusión, pasando por una dolorosa confrontación. Lujosos decorados y vestidos de época resaltan la realidad de un emocionante relato basado en la vida real.

 

MARTES 05 DE FEBRERO A LAS 19:30 HORAS ÓPERA EN DIFERIDO DESDE EL FESTIVAL DE SALZSBURGO 9€

"ARIADNE AUF NAXOS" DE RICHARD STRAUSS 190 MINUTOS

CON JONAS KAUFMANN

 La primera ópera de la Orquesta de la Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo de 2012, dirigida por Daniel Harding, contó con una obra conocida pero tratada de una forma nunca vista: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, que se estrenó con su versión original hace un poco más de cien años. El Festival de Salzburgo celebra este aniversario como un homenaje a los tres padres fundadores, ya que Strauss y Hofmannsthal dedicaron esta ópera a Max Reinhardt.

Ariadne auf Naxos fue la tercera colaboración de Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal, posterior al gran éxito de Der Rosenkavalier. Originalmente pensado para ser "una diversión que contará con una pequeña orquesta de cámara", el proyecto se expandió hasta llegar a la aventurera combinación de ópera, drama y ballet, y fue un fracaso mundial en 1912. El Festival de Salzburgo se comprometió a cumplir "el todavía maravilloso sueño de sus creadores: reunir los diferentes géneros del teatro, el ballet, la música y el canto." Sven-Eric Bechtolf dirigió esta producción poco convencional adaptando la obra de Molière Le Bourgeois Gentilhomme, que precedió a Ariadne auf Naxos en su momento, y restableciendo la música de ballet escrita para él posteriormente.

"Han pasado cien años desde que Hofmannsthal comenzó a trabajar en este cuento con Strauss, tremendamente pragmático y dramáticamente talentoso, cien años después del desastroso estreno mundial de Ariadne auf Naxos. Este aniversario es una gran oportunidad para volver a revisar la versión original ¿Y dónde tiene más sentido que en Salzburgo?" (Sven-Eric Bechtolf).

SINOPSIS

Ariadne auf Naxos tiene dos partes, llamadas el Prólogo y la Ópera. La primera parte muestra las cosas que pasan entre bambalinas y que llevan a la segunda parte, que es de hecho una ópera dentro de la ópera. La historia tiene lugar en Viena, en época indeterminada.

 

JUEVES 14 DE FEBRERO A LAS 20:00 HORAS ÓPERA EN DIFERIDO DESDE Waldbühne Berlin 9€

"A NIGHT WITH LOVE" CON ANNA NETREBKO Y YUSIF EYVAZOF 105 MINUTOS

(PRONTO MÁS INFORMACIÓN)

 

 

 MARTES 19 DE FEBRERO A LAS 20:15 HORAS BALLET EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE

"DON QUIJOTE" DE LUDWIG MINKUS CON COREOGRAFIA DE CARLOS ACOSTA 165 MINUTOS.

AMOR Y AMISTAD TRIUNFAN EN LA VIBRANTE PRODUCCIÓN DE CARLOS ACOSTA DE ESTE DESLUMBRANTE BALLET.

El relato de Cervantes del incompetente caballero Don Quijote ha inspirado innumerables interpretaciones artísticas. Marius Petipa coreografió este centelleante ballet sobre los encuentros del hombre de La Mancha y su fiel escudero Sancho Panza. En su centro se encuentran papeles virtuosísticos para los amantes Basilio y Kitri.

Carlos Acosta eligió este clásico desenfadado para su primera producción para The Royal Ballet. Su vibrante puesta en escena reúne a toda la compañía en papeles como los de los exuberantes campesinos, los gitanos apasionados e incluso flores fantásticas.

La historia sigue el picaresco viaje de Don Quijote para obrar hazañas en honor de su imaginaria dama noble, Dulcinea. Risueño, encantador, divertido y emocionante: Don Quijote es un ballet tan rebosante de emoción optimista como de una asombrosa técnica de ballet.

Emisión en DIRECTO
Fecha : Martes 19 de febrero 2019, 20:15h.
Teatro : Royal Opera House, Londres
Duración : 2h. 45Min. Incluyendo un intermedio
BALLET EN UN PRÓLOGO Y TRES ACTOS
Coreografía : CARLOS ACOSTA
A partir de : MARIUS PETIPA
Música : LUDWIG MINKUS
Arreglada y orquestada : MARTIN YATES

 

 

 LUNES 25 Y MARTES 26 DE FEBRERO A LAS 17:30 Y 20:15 HORAS DOCUMENTAL 7€

"VAN GOGH, DE LOS CAMPOS DE TRIGO BAJO LOS CIELOS NUBLADOS" 85 MINUTOS

Una nueva visión de Van Gogh a través de la herencia del mayor coleccionista privado de la obra del artista holandés: Helene Kröller-Müller (1869-1939), que, a principios del siglo XX, terminó comprando casi 300 de sus obras, pinturas y dibujos incluidos. Esta es una historia que narra la historia de la unión espiritual entre dos personas que nunca se encontraron durante su vida (Helene Kröller-Müller tenía 21 años cuando Van Gogh murió en 1890), pero comparten la misma atracción por el absoluto, la misma inflexible y pura búsqueda artística y la dimensión religiosa. Dos personas con mundos internos dominados por la ansiedad y el tormento, que vertieron en palabras, elaborando un gran número de cartas que podrían llegar a considerarse, elaborados trabajos de literatura por su invaluable información histórica y fuente recurrente para la narración del documental.

La actriz Valeria Bruni Tedeschi, acompaña esta historia, filmada en la iglesia de Auvers-sur-Oise, donde Van Gogh pintó solamente unas semanas antes de suicidarse en un cercano campo de trigo.
La oportunidad de contar la historia de cómo evolucionó el arte de Van Gogh y sobre la colección de Helene Kröller-Müller, surgió de la exposición: "Van Gogh. Entre el trigo y el cielo", en la Basílica Palladiana en Vicenza. Fue comisariada por el historiador de arte Marco Goldin y contó con 40 pinturas y 85 dibujos desde el Museo Kröller-Müller en Otterlo, Holanda, donde puede encontrarse hoy en día legado de Helene.
Este es un viaje en varias direcciones: A través de la exposición de sus obras, y de los lugares más importantes para la vida artística de Van Gogh como Nuenen, París, Bruselas, Auvers-sur-Oise, por no hablar del material de archivo del Museo Kröller-Müller en Otterlo.

 

 

JUEVES 07 DE MARZO A LAS 20:00 HORAS ÓPERA EN DIFERIDO DESDE TEATRO ALLA SCALA DE MILÁN 9€

"ANDRE CHENIER" DE UMBERTO GIORDANO CON JOSE CARRERAS (AÑO 1985) 127 MINUTOS

(PRONTO MÁS INFORMACIÓN)

 

 

JUEVES 21 DE MARZO A LAS 20:00 HORAS BALLET EN DIFERIDO DESDE EL LIVERPOOL EMPIRE 9€

"GISELLE"  Director y coreografía: Akram Khan CON TAMARA ROJO 118 MINUTOS.

(PRONTO MÁS INFORMACIÓN)

 

 

LUNES 25 Y MARTES 26 DE MARZO A LAS 17:30 HORAS Y 20:15 HORAS DOCUMENTAL 7€

"DEGÁS, PASIÓN POR LA PERFECCIÓN" 90 MINUTOS.

Un viaje a través de las calles de París al corazón de la exposición en el Museo Fitzwilliam en Cambridge, donde se encuentra la más extensa y magnífica colección de obras de Degas del Reino Unido.
Degas, pasión por la perfección, dirigida por David Bickerstaff, narra la fascinante y obsesiva búsqueda de la perfección, a través de la experimentación con nuevas técnicas y el estudio de los antiguos maestros, incluyendo artistas del Renacimiento Italiano y otros artistas como Dominique Ingres y Eugène Delacroix.
A veces frustrado por sus propios fracasos y nunca plenamente satisfecho con sus progresos, Degas se fue consumiendo por sus obsesiones, costándole incluso la vista, pero su determinación en capturar la vida cotidiana es evidente al observar cada una de las pinceladas que componen sus cuadros.
En una ocasión, Degas creó un gran número de estatuillas, pero nunca las dejó ir más allá de una mera pieza en cera o barro, explicando que, no podía dejar nada que le sobreviviera porque el bronce, es un metal para la eternidad.
En 1917 y tras su muerte, más de 150 piezas de escultura fueron encontradas en su estudio, hechas de cera, arcilla y plastilina. De las que pudieron sobrevivir en buenas condiciones, se llevaron al Museo de Fitzwilliam que es el único en el Reino Unido que puede conservar estas raras y extremadamente frágiles obras de arte.

"El arte no es una cuestión de lo que se ve, sino de lo que le haces ver con él a otras personas".
Edgar Degas

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La primera ópera de la Orquesta de la Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo de 2012, dirigida por Daniel Harding, contó con una obra conocida pero tratada de una forma nunca vista: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, que se estrenó con su versión original hace un poco más de cien años. El Festival de Salzburgo celebra este aniversario como un homenaje a los tres padres fundadores, ya que Strauss y Hofmannsthal dedicaron esta ópera a Max Reinhardt.

 

Ariadne auf Naxos fue la tercera colaboración de Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal, posterior al gran éxito de Der Rosenkavalier. Originalmente pensado para ser “una diversión que contará con una pequeña orquesta de cámara”, el proyecto se expandió hasta llegar a la aventurera combinación de ópera, drama y ballet, y fue un fracaso mundial en 1912. El Festival de Salzburgo se comprometió a cumplir “el todavía maravilloso sueño de sus creadores: reunir los diferentes géneros del teatro, el ballet, la música y el canto.” Sven-Eric Bechtolf dirigió esta producción poco convencional adaptando la obra de Molière Le Bourgeois Gentilhomme, que precedió a Ariadne auf Naxos en su momento, y restableciendo la música de ballet escrita para él posteriormente.

 

“Han pasado cien años desde que Hofmannsthal comenzó a trabajar en este cuento con Strauss, tremendamente pragmático y dramáticamente talentoso, cien años después del desastroso estreno mundial de Ariadne auf Naxos. Este aniversario es una gran oportunidad para volver a revisar la versión original ¿Y dónde tiene más sentido que en Salzburgo?” (Sven-Eric Bechtolf).


SINOPSIS

 

Ariadne auf Naxos tiene dos partes, llamadas el Prólogo y la Ópera. La primera parte muestra las cosas que pasan entre bambalinas y que llevan a la segunda parte, que es de hecho una ópera dentro de la ópera. La historia tiene lugar en Viena, en época indeterminada.

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