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Muchas gracias por el apoyo y aquí os presentamos un avance.
Todas las Operas y espectáculos en versión original con subtítulos en castellano en DIRECTO O DIFERIDO EN HD.
PRECIOS UNICOS TEMPORADA 2022
ENTRADA DIRECTO (MISMO DIA DEL EVENTO) 15€
ENTRADA ANTICIPADA DIRECTO (MINIMO 24 HORAS ANTES) 12€
PRECIO DIFERIDO 9€
PRECIO DOCUMENTALES 7€
OPERA, BALLET, DOCUMENTALES Y ALGO MAS...
DOCUMENTAL DE ARTE: MARTES 31 DE ENERO A LAS 20:15 HORAS. 7€
BOTTICELLI Y FLORENCIA: EL NACIMIENTO DE LA BELLEZA 95 MINUTOS
Desde Salvador Dalí hasta Andy Warhol, de
David LaChapelle a Jeff Koons y Lady Gaga,
nadie parece ser inmune a la eterna
fascinación por Botticelli y sus obras. Un viaje
a través del arte del Maestro expuesto en el
museo al aire libre que es Florencia: un
itinerario sin precedentes para descubrir el
artista que inventó un nuevo modelo de
belleza, superando la barrera de siglos para
inspirar el arte contemporáneo. Botticelli
afirmaba ser el inventor de la Belleza ideal, la
cual encontró su máxima expresión en obras
como La Alegoría de la Primavera y El
nacimiento de Venus.
BALLET EN DIFERIDO MARTES 31 DE ENERO MARTES 31 DE ENERO A LAS 20:00 HORAS. 9€
ROMEO AND JULIET: BEYOND WORDS 95 MINUTOS.
Una audaz primicia en el cine contemporáneo, Romeo and Juliet: Beyond Words presenta la coreografía original de Kenneth MacMillan como nunca antes se había visto, con los icónicos diseños de vestuario originales de Nicholas Georgiadis.
Dirigida y producida por Michael Nunn y William Trevitt, galardonados con un Emmy internacional, la película saca la coreografía de MacMillan del teatro y la sitúa en las calles de Verona, permitiendo a los espectadores experimentar una reimaginación visionaria de la historia de amor de Shakespeare. Está ambientada en una grabación única de la partitura original de Sergei Prokofiev interpretada por la Orquesta de la Royal Opera House, dirigida por Vasko Vassilev y dirigida por Koen Kessels.
Esta película está protagonizada por la actual generación de estrellas del Royal Ballet, reconocidos internacionalmente como los bailarines más importantes del mundo, con William Bracewell como Romeo, Francesca Hayward como Julieta y Matthew Ball como Tybalt en su debut en el largometraje.
La producción es una hazaña cinematográfica innovadora que combina cine, música y teatro de una forma totalmente única y sin precedentes. Nunn y Trevitt, que han trabajado estrechamente con MacMillan a lo largo de sus carreras y han actuado en Romeo y Julieta, aportan una visión y una comprensión inigualables de la historia. A lo largo de su carrera, han desarrollado un estilo cinematográfico de narración y presentación de la danza en la pantalla que ha sido aclamado por la crítica internacional, ganando un Emmy Internacional, 3 Rosas de Oro y 2 Praga de Oro por su trabajo. Son conocidos por aunar una cinematografía inventiva y una coreografía dinámica con un efecto premiado, y están en una posición ideal para presentar Romeo y Julieta de una forma totalmente nueva.
ÓPERA EN DIFERIDO DESDE ARENA DE VERONA MARTES 7 DE FEBRERO A LAS 19:45 HORAS 9€
LA TRAVIATA DE VERDI 143 MINUTOS
La Arena de Verona celebró su reapertura tras la pausa forzada por la Pandemia con una espectacular nueva producción de La Traviata. Esta historia de grandes emociones, representada en el soberbio escenario del anfiteatro de la Arena di Verona, estuvo a cargo de un brillante elenco de estrellas: Sonya Yoncheva, Vittorio Grigolo y George Petean brindaron al público asistente un verdadero festín para los oídos.
En 2023, se celebra tanto el 170 aniversario de su estreno, como el 110 aniversario del nacimiento de Verdi.
Con: Sonya Yoncheva, Vittorio Grigolo, George Petean
Dirección musical: Francesco Ivan Ciampa
CONCIERTO GRABADO EN HYDE PARK LONDRES MARTES 14 DE FEBRERO A LAS 20:15 HORAS 7€
PAVAROTTI HYDE PARK 93 MINUTOS
Se anunció como "Pavarotti en Hyde Park" pero este concierto que conmemoraba el 30º aniversario de su carrera bien podría haberse llamado "Pavarotti bajo el diluvio". 125.000 personas asistieron al concierto a pesar de una lluvia que no cesó de caer para escuchar al tenor de 55 años cantar una selección de sus arias favoritas.
Acompañado de 82 músicos de la Orquesta Philarmonia y de 120 miembros del Coro Philarmonia, el concierto reunió a personalidades de la época como Lady Di, Carlos de Inglaterra, Andrew Lloyd Webber o el actor Michael Caine.
Arias y canciones:
1
Verdi: Overture I Vespri Siciliani ) 8:31
2.
Meyerbeer : O Paradiso L'Africana ) 3:11
3.
Verdi: La mia Letizia Infondere I Lombardi ) 2:29
4.
Verdi: Quando le Sere al placido ( Luisa Miller ) 5:17
5.
Massenet : Pourquoi me réveiller ? Werther ) 2:48
6.
Puccini: Recondita armonia Tosca ) 2:47
7.
Puccini: E lucevan le stelle Tosca 2:58
8.
Leoncavallo : Vesti la giubba Pagliacci ) 2:51
9.
Bixio : Mamma 3:39
10.
Bixio : La mia canzone al vento 3:19
11.
De Curtis: Non ti scordar di me 3:33
12.
Di Capua : O sole mio 3:00
13.
De Curtis: Torna a Surriento 2:58
14.
Puccini: Tra voi , belle Manon Lescaut ) 1:46
15.
Puccini: Donna non vidi mai Manon Lescaut ) 3:18
16.
Puccini Nessun dorma Turandot ) 3:36
ÓPERA EN DIRECTO DESDE LA ROYAL OPERA HOUSE MIÉRCOLES 15 DE FEBRERO A LAS 20:00 HORAS.
EL BARBERO DE SEVILLA DE ROSSINI 200 MINUTOS
Cuando se enamora de un joven y misterioso pretendiente que se hace llamar Lindoro, Rosina tendrá que usar todo su ingenio —y un poco de ayuda del barbero de su barrio— para engañar a su calculador guardián, el doctor Bartolo.
Prepárese para disfrutar de serenatas enternecedoras, disfraces ridículos y un final feliz que se hace esperar. Desde la famosa apertura del barbero, "Largo al factotum", con su grito "¡Fígaro! Fígaro!", hasta la osada aria de Rosina "Una voce poco fa", la ópera bufa de Gioachino Rossini es un espectáculo repleto de diversión. Rafael Payare debuta en The Royal Opera House con la dirección musical de un extraordinario elenco internacional que incluye a Andrzej Filończyk, Aigul Akhmetshina, Lawrence Brownlee y Bryn Terfel.
Música: Gioachino Rossini
Libreto: Cesare Sterbini
Dirección: Moshe Leiser and Patrice Caurier
Diseño de decorados: Christian Fenouillat
Diseño de vestuario: Agostino Cavalca
Diseño de iluminación: Christophe Forey
Dirección musical: Rafael Payare
Rosina: Aigul Akhmetshina
Fígaro: Andrzej Filończyk
Conde de Almaviva: Lawrence Brownlee
Don Basilio: Bryn Terfel
Doctor Bartolo: Fabio Capitanucci
Berta: Ailish Tynan
Fiorello: Josef Jeongmeen Ahn
Coro de The Royal Opera
Orquesta de The Royal Opera House
ÓPERA EN DIFERIDO DESDE St. Margarethen Open Air MARTES 21 DE FEBRERO A LAS 19:30 HORAS 9€
AIDA DE VERDI 160 MINUTOS
EL DESHOJAR DE LAS MARGARITAS
AL MÁS PURO ESTILO DE VERDI
El amor no tiene límites. No le importa el estatus social, las normas o las
leyes. El amor sigue su propio camino. También si éste lleva a la ruina,
como en el caso de Aida y Radamés. La musica de Verdi y el libreto de
Antonio Ghislanzoni nos transportan a Egipto en una historia atemporal
El director rumano de cine y televisión Robert Dornhelm logró con su
opulenta puesta en escena de la obra maestra de Verdi mostrar la
grandeza de estrellas de la ópera como Kristin Lewis (Aida), Martin
Muehle (Radamés), Annunziata Vestri (Amneris) bajo la dirección
musical de Alfred Eschwé.
Dirección
Volker Grohskopf
Dirección Musical
Alfred Eschwé
Dirección Escena
Robert Dornhelm
Orquesta y coro
Festspielorchester der
Opernfestspiele St. Margarethen
Reparto
Sacerdotisa
Rosanna lo Creco
Amneris
Anunnziata Vestri
Messenger
Giorgio Trucco
Ramphis
Luca Dall'Amico
Aida
Kristin Lewis
Amonasro
Alexey Dedov
King
Ramaz Chikviladze
Radames
Martin Muehle
DOCUMENTAL DE ARTE: MARTES 28 DE FEBRERO A LAS 20:15 HORAS Y JUEVES 02 DE MARZO A LAS 17:30 HORAS 7€
EL INDOMABLE MODIGLIANI 95 MINUTOS.
La primera ópera de la Orquesta de la Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo de 2012, dirigida por Daniel Harding, contó con una obra conocida pero tratada de una forma nunca vista: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, que se estrenó con su versión original hace un poco más de cien años. El Festival de Salzburgo celebra este aniversario como un homenaje a los tres padres fundadores, ya que Strauss y Hofmannsthal dedicaron esta ópera a Max Reinhardt.
Ariadne auf Naxos fue la tercera colaboración de Richard Strauss y Hugo von Hofmannsthal, posterior al gran éxito de Der Rosenkavalier. Originalmente pensado para ser “una diversión que contará con una pequeña orquesta de cámara”, el proyecto se expandió hasta llegar a la aventurera combinación de ópera, drama y ballet, y fue un fracaso mundial en 1912. El Festival de Salzburgo se comprometió a cumplir “el todavía maravilloso sueño de sus creadores: reunir los diferentes géneros del teatro, el ballet, la música y el canto.” Sven-Eric Bechtolf dirigió esta producción poco convencional adaptando la obra de Molière Le Bourgeois Gentilhomme, que precedió a Ariadne auf Naxos en su momento, y restableciendo la música de ballet escrita para él posteriormente.
“Han pasado cien años desde que Hofmannsthal comenzó a trabajar en este cuento con Strauss, tremendamente pragmático y dramáticamente talentoso, cien años después del desastroso estreno mundial de Ariadne auf Naxos. Este aniversario es una gran oportunidad para volver a revisar la versión original ¿Y dónde tiene más sentido que en Salzburgo?” (Sven-Eric Bechtolf).
SINOPSIS
Ariadne auf Naxos tiene dos partes, llamadas el Prólogo y la Ópera. La primera parte muestra las cosas que pasan entre bambalinas y que llevan a la segunda parte, que es de hecho una ópera dentro de la ópera. La historia tiene lugar en Viena, en época indeterminada.
